Arte Digitale, creatività di domani

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di Antonio Valenza

Il concetto di “TecnArte” rappresenta una visione attuale che riflette una tendenza globale. Questa visione mette in evidenza i cambiamenti in corso nel panorama artistico. Stiamo assistendo a un ritorno alle radici, a ciò che ha ispirato innumerevoli artisti sin dal Rinascimento, ma ci rendiamo anche conto che sempre più artisti stanno abbracciando la scienza. L’interazione crescente tra l’arte e la tecnologia sta portando a una vera sinergia tra innovazione e creatività.

L’arte del futuro sarà profondamente plasmata dalla tecnologia e dalle nuove modalità di espressione artistica. Alcune tendenze chiave includono il metaverso, la realtà aumentata, il design generativo, l’arte sostenibile, la tecnologia blockchain e gli Nft, che rivoluzionano la vendita e la condivisione di opere d’arte digitali. Anche l’approccio all’esposizione delle opere sta subendo una trasformazione, con le attuali gallerie che diventano sempre più interattive e coinvolgenti.

Gli Nft, acronimo di “token non fungibili”, rappresentano oggetti digitali unici che non possono essere replicati. Questi oggetti possono rappresentare opere d’arte, musica, giochi e collezioni, e chi li acquista non ottiene l’opera stessa, ma il diritto di proprietà su di essa. Ciò ha dato origine a nuove applicazioni e software, come il famoso Nft Art Generator.

Il Metaverso è un concetto che si riferisce a un ambiente virtuale tridimensionale e condiviso, spesso basato su tecnologie di realtà virtuale e aumentata. Questi metaversi rappresentano universi digitali in cui le persone possono interagire tra loro e con oggetti digitali in modo simile alla vita reale. Attualmente, aziende e sviluppatori stanno lavorando per creare metaversi che avvicinano sempre di più questa visione, offrendo una vasta gamma di contenuti digitali, tra cui opere d’arte, intrattenimento e giochi.

Il settore artistico e culturale sta diventando sempre più complesso, e ciò richiede la creazione di figure professionali specializzate e altamente qualificate. Queste figure devono saper navigare in un ambiente in cui il design delle esposizioni deve interagire con il mondo digitale. Alcune delle nuove professioni includono il produttore d’arte, lo stratega dell’arte, il fundraiser per l’arte e la cultura, il content creator e l’art advisor. Questi professionisti svolgono un ruolo chiave nella mediazione tra gli artisti e i clienti, nella promozione del patrimonio artistico e culturale, nel supporto ai collezionisti per i loro investimenti e nella ricerca di finanziamenti.

Le professioni artistiche del futuro saranno influenzate dalla tecnologia, dai cambiamenti culturali e dall’evoluzione costante del mercato dell’arte. Queste nuove professioni riflettono le esigenze degli artisti del futuro, ma molte professioni tradizionali rimarranno rilevanti. Gli artisti avranno l’opportunità di sperimentare e adattarsi a nuove forme di espressione artistica in un mondo in costante mutamento.